AUSZUG KULTURBLATT 2/2019 aus der Nidwaldner und Obwaldner Zeitung:

Pascale Ettlin ist in Genf aufgewachsen und lebt seit rund zwei Jahrzehnten in Sarnen. Seit dem Abschluss ihres Kunststudiums an der Hochschule Luzern auf dem zweiten Bildungsweg arbeitet sie seit 2017 als freischaffende Künstlerin. Auf dem Sarner Landenberg findet im kommenden Januar unter dem Titel «Waldrausch» ihre bis anhin grösste Einzelausstellung in Obwalden statt. Im Zentrum der Schau stehen grossformatige Ölbilder, die verschiedene Motive aus den Wäldern der Umgebung zeigen. Allerdings ist Ettlin keine Natur- oder Landschaftsmalerin im engeren Sinne. Vielmehr stehen bei ihr immer auch figürliche Darstellungen im Mittelpunkt. Die Künstlerin legt es in ihren Bildern häufig darauf an, ambivalente Stimmungen zu kreieren – und entzieht sie somit bewusst einer eindeutigen Lesart. Hände, die streicheln, pflegen und schöpferisch formen, können bei Ettlin gleichzeitig auch Hände sein, die zerschlagen, zerstören oder gar töten. Ausstellungsort: Zeughaus auf dem Landenberg, Sarnen. Ausstellungsdauer: 11. bis 26. Januar 2020, jeweils Freitag bis Sonntag. Vernissage: 10. Januar 2020 um 18 Uhr.  Marius Risi/PD

VORWORT CHRISTIAN SIDLER, Broschüre Waldrausch, 12/2019:

Grosse Geschichten, grosses Kino, grosse Inszenierung, grosse Leidenschaft, grosses Format. Die Bilder von Pascale Ettlin sind Erzählungen von einer attraktiv inszenierten und komponierten Idylle, die fragil ist. Die Bilder erzählen von einer Welt, die den Anschein macht, dass sich Mensch und Umgebung, Mensch und Natur, Mensch und Mensch in Harmonie miteinander verbinden und kommunizieren. Doch der Schein trügt! 
Die Künstlerin zieht uns hinein in ihre Welt der vorgetäuschten Idylle. Sie verführt uns mit zauberhaften und 
geheimnisvollen Menschen und Landschaften. Sie nimmt uns mitten hinein in eine Begegnung oder in die Natur. Ihre Welt ist bunt, betörend, berauschend. Man spürt den Wind, man riecht das Laub, man hört die Stille und die Gedanken der Menschen. Was für eine Fülle an Farben, Formen und Kompositionen! Sie zieht uns hinein in diese Schönheit, die sie mit grossem Können und Leidenschaft kreiert. Die Künstlerin mischt Farben und Formen zu 
Arrangements, die zugleich figurativ und abstrakt erscheinen. Kein Wunder bilden die Grundlagen ihrer Malerei 
Film-Stills und Naturfotografien. Die Bilder wirken wie ein Sog. Komm zu mir, raunen mir die Bilder zu. Und natürlich gehe ich hin, um alsbald zu spüren, dass da noch etwas anderes ist, als Schönheit. Hinter der Idylle ist etwas verborgen.
„Ich kann das Schlimme nicht ertragen“, hat mir die Künstlerin gesagt, als wir über ihre Bilder sprachen. Diese Ambivalenz durchzieht ihr künstlerisches Werk wie ein roter Faden. Ihre Bilder sind kreativer Ausdruck eines 
Widerspruchs, wie wir ihn alle kennen: Das Leben bietet eine solch unglaubliche Fülle an Schönem, hinter dem sich immer auch das Hässliche und Unerträgliche verbirgt. Wir haben vielleicht drei Möglichkeiten, mit diesem Dilemma umzugehen: Erstens, wir verdrängen oder verneinen gar die Realität der Ambivalenz. Zweitens, wir verschliessen uns der Schönheit, nehmen sie nicht wirklich oder nur durch einen grauen Schleier wahr. Oder als dritte Möglichkeit: Wir leben die Schönheit so innig und lebendig, dass das Unerträgliche – Gewalt, Katastrophe, Tod – transformiert wird. 
Will die Künstlerin uns daher mit ihren berauschenden Bildern und Welten verführen? Sie verneint nicht das Unerträgliche, das vielmehr wichtiger Teil ihres bildnerischen Werks ist. Die Bilder sind nicht Hinterhalt und falsche Fährte. Sie sind Zeugnis einer Schönheit, die wirklich existiert, in der Natur und in Begegnungen – und in der Kunst. Wir sind aufgefordert, in die Welt einzutauchen im Wissen, dass diese vergänglich ist und von einem Moment auf den anderen gestört oder zerstört werden kann. Wir alle haben Ehrfurcht vor diesem Moment. Lasst euch ein, trotz aller Ambivalenz, scheinen uns die faszinierenden Bilderwelten zuzurufen. Ja, lassen wir uns ein auf die Bilder von Pascale Ettlin!
Christian Sidler

Préambule de Christian Sidler, brochure Waldrausch 12/2019:

Grands récits, grand cinéma, grande mise en scène, grande passion, grand format. Les peintures de Pascale Ettlin sont les contes d’un monde parfait, fragile mais mis en scène et composé de manière séduisante. Les images racontent un cosmos où la communication et l’harmonie semblent régner entre l’homme et son environnement, l’homme et la nature, l’homme et l’homme. Mais les apparences sont trompeuses ! 
L’artiste nous attire dans son monde de fausses idylles. Elle nous séduit avec des personnages et des paysages magiques et remplis de secrets. Elle nous entraîne dans une nature ou dans des rencontres merveilleuses. Ses mondes sont colorés, attirants et enivrants. On sent le vent, on respire le feuillage, on entend le silence et les pensées des êtres. Quelle richesse de couleurs, de formes et de compositions ! Elle nous plonge dans cette beauté, qu’elle crée avec beaucoup d’habileté et de passion. L’artiste mélange les couleurs et les formes dans des arrangements à la fois figuratifs et abstraits. On ne s’étonne pas alors d’apprendre que sa peinture s’inspire autant de photographies prises dans la nature que d’images de cinéma. Les peintures agissent comme un charme irrésistible. Viens vers moi, me murmurent les images. Et naturellement, je m’en approche pour bien vite comprendre qu’il y a encore autre chose derrière l’esthétique des images. Derrière ce monde parfait, se cache quelque chose... 
« L’horreur m’est insupportable », m’a dit l‘artiste lorsque nous avons parlé de ses peintures. Cette ambivalence imprègne son travail artistique comme un fil rouge. Ses images sont l‘expression créative d’une contradiction telle que nous la connaissons tous : la vie offre une incroyable et opulente magnificence, derrière laquelle se cache aussi la laideur et l’insupportable. Trois possibilités peut-être, s’offrent alors à nous, pour faire face à ce dilemme. Nous pouvons étouffer voire même nier la réalité de l’ambivalence. Ou alors, nous pouvons nous fermer à la beauté des choses, ne pas vraiment l’accepter ou seulement filtrée. Ou encore, comme une troisième possibilité, nous pouvons vivre la beauté si intimement et vivement que l’insupportable - la violence, la catastrophe ou la mort - peuvent en être métamorphosés. 
L’artiste veut-elle donc nous envoûter avec ses images et ses univers enivrants ? Elle ne nie pas l’intolérable, qui est sans nul doute une partie essentielle de son travail pictural. Les images ne sont pas des mises en embuscade, elles ne cherchent pas à nous envoyer sur de mauvaises pistes. Elles sont les témoins d’une beauté qui existe réellement, dans la nature et dans les interactions, et aussi dans l’art. Nous sommes invités à nous immerger dans le monde, conscients de son état éphémère, et sachant qu’il peut être perturbé ou détruit d’un instant à l‘autre. Nous tous avons déjà fait l’expérience de ces moments fragiles. Laissez-vous porter par ces mondes fascinants, malgré toutes les ambivalences, semblent nous murmurer les images. Oui, laissons-nous porter par les images de Pascale Ettlin !
Christian Sidler

De la simplicité, de l’harmonie, de la gaîté et de la légèreté se combinent à une certaine étrangeté ou à des thèmes parfois lourds et douloureux. Il s’agit d’une peinture qui peut être qualifiée à la fois d’harmonieuse et d’ambiguë, c’est-à-dire dont l’interprétation supporte plusieurs sens, est incertaine ou énigmatique.

La palette des couleurs est large, passant du noir et blanc, par des tons pâles et grisâtres et pouvant aller vers des teintes très vives. Le style figuratif peut emprunter des traits tant expressionnistes, que du pop art, des touches abstraites ou surréalistes pour finalement s’ancrer dans l’art contemporain.

L’humain est central. Les figures, souvent des femmes ou des enfants sont comme des témoins de notre époque et un miroir du temps qui passe. Le geste est souvent déterminant puisqu’il permet de concrétiser notre pensée dans une action. Il est souvent ambigu puisque les mêmes mains peuvent caresser ou détruire, créer ou anéantir, soigner ou blaisser.

Si la figure ou le sujet est reconnaissable, il ne s’agit toutefois d'un réel de substitution. Le réel peint est un univers d’images sans certitude sur l’authenticité du référent, qui se travaille en atelier et utilise des modèles pour les compositions. Le travail n’est pas directement effectué depuis des esquisses de mises en scènes mais souvent inspiré du cinéma ou de photographies avec une prise de distance face au motif, au sujet concret. Le sujet peint n’est qu’un prétexte pour l’acte pictural. Quant au sens, il est le véhicule plus ou moins authentique, parfois grave, léger ou ironique, qu’emprunte la subjectivité de la peintre. Les tableaux ne sont pas narratifs puisqu'ils ne veulent pas donner une lecture claire et unique mais bien plus ouvrir l'imaginaire, laisser l'observateur inventer ses propres histoires et interprétations. 

Les peintures sont le fruit d’une longue maturation, même si le style peut apparaître spontané et que les oeuvres peuvent se modifier durant le processus même de la création. La simplicité apparente et la familiarité des sujets sont associées à une étrangeté créant des œuvres esthétiques mais souvent énigmatiques et parfois dérangeantes.

Geboren und aufgewachsen in Genf; seit 2000 wohnhaft in Sarnen, Kanton Obwalden, Schweiz

Née à Genève ; vit et travaille dans le canton d’Obwald depuis 2000